July 15-17, 2020

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    For questions, contact: Erin Cowling & Glenda Y. Nieto-Cuebas: spanishcomedia@gmail.com

    Invited Speakers

    SPANISH GOLDEN AGE PRACTITIONERS

    Ainhoa Amestoy

    Estival Producciones 

    Ainhoa Amestoy (Madrid, 1977) es licenciada en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada y Dirección de Escena, y doctora en Ciencias del Lenguaje y de la Literatura. Ha trabajado como actriz con Layton, Narros, Malonda y Pérez de la Fuente, entre otros. Fue coordinadora artística del CDN y formó parte del consejo asesor. Trabajó en gestión cultural en el Ayuntamiento de Madrid, dirige la Noche de Max Estrella y Estival Producciones. Imparte clases en Colgate University, USC, UIMP y UCM. Ha recibido premios como el Ercilla, ADE, Torrejón de Ardoz y Buero Vallejo. Sus últimas puestas en escena se han presentado en el CDN y la CNTC.​

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    Directora & Actriz

    Carlos Aladro

    Teatro de la Abadía 

    Carlos Aladro, es licenciado en Interpretación y Dirección de Escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), fue miembro del equipo artístico de La Abadía de 2001 a 2009. De 2009 a 2016 fue coordinador artístico del Corral de Comedias de Alcalá de Henares, cuya gestión corre a cargo de la Fundación Teatro de La Abadía.

    Hasta su nombramiento como nuevo Director General de la Fundación Teatro de La Abadía ejercía como director del Festival de Otoño (desde 2016) y Clásicos en Alcalá (desde 2017). En La Abadía dirigió seis producciones: Garcilaso, el cortesano, a partir de textos de Garcilaso de la Vega, Boscán y Castiglione, Terrorismo de los hermanos Presnyakov, La ilusión de Corneille / Kushner, Medida por medida de Shakespeare y el díptico Coplas a la muerte de mi padre y Cántico espiritual, dos conciertos escénicos de Amancio Prada.

    02

    Director 

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    03

    Dramaturgo & Director

    Antonio Algarra

    Compañía Profesional de la Escuela Nacional de Arte Teatral 

     

    Como dramaturgo ha publicado y llevado a la escena "Un día nublado en la casa del Sol", bajo los auspicios de la U.N.A.M., "Leopardo, la cambiante historia del Magnífico Aventurero", espectáculo para niños, ganadora del IV Concurso de Teatro Infantil convocado por la Coordinación Nacional de Teatro y la Escuela de Arte Teatral y "Matar Caballos" en el Teatro Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes. 

    Obtuvo la Mención Honorífica del Jurado del PREMIO NACIONAL ENRIQUE RUELAS EN EL III FESTIVAL DE TEATRO AUREO de Guanajuato, Gto. En el año 2011, y el PREMIO NACIONAL ENRIQUE RUELAS A MEJOR PUESTA EN ESCENA DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO en el IV FESTIVAL DE TEATRO ÁUREO de Guanajuato, Gto., en el año 2012. En la temporada de la Compañía Nacional de Ópera 2014, dirigió MANÓN de Massenet en el Palacio de Bellas Artes. 

    Actualmente es Director Residente de la Compañía Profesional de la Escuela Nacional de Arte Teatral con el proyecto “LOS LOCOS DE VALENCIA” de Lope de Vega 2018 - 2019. Y dirige la puesta en escena “Crónicas Anacrónicas de tres pícaros novohispanos”, Dramaturgia (a partir de entremeses novohispanos anónimos). Montaje estrenado en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2019. 

    04

    Directora & Actriz

    Sandra Arpa

    Teatro Inverso

    Sandra Arpa ha trabajado tanto para Teatros Nacionales; con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, como para productoras privadas. Desde 2016 forma parte como directora, productora, actriz y dramaturga junto con Paula Rodríguez de la compañía Teatro Inverso, que debuta con el espectáculo Rosaura, versión libre de La vida es sueño de Calderón de la Barca. Al estreno en el  El Corral de Comedias de Alcalá de Henares le ha seguido la participación el Festival de Teatro Clásico de Almagro, Festival Teatro Clásico de Olite, el Festival de Teatro Women and War (Londres), en el Festival Shakespeare (Londres) en su versión bilingüe. En el 2019 estrena como dramaturga, ditectora y actriz el espectáculo Wonders coproducido junto con en Festival Tercera Setmana de Valencia y como actriz en el espectáculo teatral Momo dirigido por Juan Ayala y Annie Lock en Conde Duque,Madrid.

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    Allan Flores

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    Efe Tres Teatro

    En su corta carrera ha participado en más de 50 producciones profesionales. En el ámbito teatral se ha desempeñado en diferentes rubros como actor, productor, director, stage-manager, asistente de producción y de dirección. Es productor ejecutivo de las compañías Cabaret Misterio y de EFE TRES teatro. Además colabora activamente en los proyectos del primer actor Mario Iván Martínez. Es miembro fundador y en activo del Colegio de Productores de Teatro. 

    Actualmente, en tiempos de pandemia, explora nuevas maneras de contar historias desde diversas plataformas colaborando en trabajos como Inicio de sesión, proyecto en streaming, donde en cada función se reúnen actrices y/o actores para leer un texto corto inédito por primera vez, y acompañados de un director y de una dramaturga o dramaturgo, al finalizar la lectura, desentrañan el texto. También produjo El merolico desde su balcón, proyecto que retoma la puesta en escena de El merolico, realizándose en el pa.o de un edificio a manera de corral de comedia con los vecinos de público y con transmisión en directo por Facebook. Así como el programa del Noveno aniversario de Noti Teatro, donde, a través de Youtube y Zoom, se reunieron importantes actrices y actores del teatro mexicano en un programa que mezclaba entrevistas y números musicales para festejar el aniversario de uno de los sitios más importantes de noticias sobre el quehacer teatral. 

    Director

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    Carlota Gaviño e Iñigo Rodríguez-Claro

    06

    Grumelot

    Grumelot es una compañía de referencia en el panorama madrileño cuyos trabajos se caracterizan por abordar materiales clásicos desde perspectivas contemporáneas y, viceversa, por trabajar sobre textos de contemporaneidad rabiosa desde una formación clásica, creando un lenguaje propio a caballo entre lo teatral y lo performativo que hace uso de las nuevas tecnologías para proporcionar al espectador experiencias complejas y excitantes.

     

    En la actualidad Grumelot son Carlota Gaviño, Javier Lara e Iñigo Rodríguez-Claro y los tres miembros de la compañía quienes ocupan posiciones diversas en función de las necesidades y características específicas de cada proyecto. Su trabajo está basado en la idea de colaboración y en las herramientas propias del devising. Según Alison Oddey, el devising [el procedimiento de creación colectiva], podría definirse como “una forma de hacer teatro que permite a los intérpretes ser creativos activa y físicamente en el acto de compartir y dar forma a un producto original que emana directamente de ensamblar, editar y reconfigurar un conjunto de contradictorias experiencias individuales del mundo”. Consiste, pues, en reunir a una serie de individuos en una sala para propiciar que sus vidas se conecten y que de esa conexión surja una narrativa común. Para nosotros, el devising define su trabajo como compañía, no solo como punto de partida en la creación de textos originales, sino también como enfoque del tratamiento de materiales dramatúrgicos preexistentes, tanto clásicos como contemporáneos.

    Directores, Dramaturgos & Actores

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    07

    Actor

    Carlos Herrera

    Actor egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral (2012-2016) Ha participado en más de 20 montajes entre los que destacan: “Josefa, el ombligo de la luna” dirigido por Edgar Cañas acompañado de la orquesta filarmónica del estado de Querétaro. “Del suspenso... al horror” dirigido por Marta Luna en el foro del dinosaurio- Museo del CHOPO de la UNAM (2013). "Los empeños de una casa" y "La verdad sospechosa" de Sor Juana Inés de la Cruz y Juan Ruiz de Alarcón con la Compañía del “Carro de Comedias 2017 ” de la UNAM, dirigida por Álvaro Cerviño. “Penelogías” dirigida por Luis Miguel Valles (periodo 2015-2017). “Ofelia o la invención de la belleza” dirigida por Álvaro Cerviño (2018). “Opus Siniestrus” de Leonora Carrington dirigido por Emmanuel Márquez (2018). Actualmente forma parte de la Compañía profesional de la ENAT 2018-2019 con el montaje “Los locos de Valencia” Y “Crónicas Anacrónicas de tres pícaros novohispanos”, Dramaturgia (a partir de entremeses novohispanos anónimos), Ambos bajo la dirección de Antonio Algarra.

    08

    Paula Rodríguez 

    Teatro Inverso

    Directora y Actriz

    Paula Rodriguez is a Spanish actress based in London. She is also a translator, writer and director, working in collaboration with other artists and producing her own projects. Since 2013 she has been part of several theatre projects and collaborated with companies such as The Spanish Company at Cervantes Theatre and Flute Theatre, Shakespeare for inclusive audiences, premiering "Twelfth Night" and "A Midsummer Night Dream" at Chichester Festival 2019, and currently touring. 

     

    In Spain, she trained at The Royal School of Drama in Madrid RESAD and worked for Spain’s National Classical Company (CNTC) under the direction of Ernesto Caballero, as well as in Delabarca, a theatre company specializing in Calderón de la Barca’s works directed by Nuria Alkorta. She is also the co-funder of Teatro Inverso, revisiting Spanish classics for international audiences; their two shows "ROSAURA" and "WONDERS" have toured internationally since 2015. Paula is currently developing a new project  "AURIC (songs from a golden age)" coming soon.

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    Daniela Plaza

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    Actriz egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral. INBA

    (2014 - 2018). En el 2018 participó en las puestas en escena: “A mil besos de profundidad”, texto y dirección de Harif Ovalle. “Ehécatl”, dirección de Jordi Durán. Y “Juegos de Damas Crueles”, de Alejandro Tantanian, dirección Harif Ovalle. En el 2019 participó en “Paraíso Pirata”, adaptación y dirección de Alejandro Cervantes en La Corrala del Mitote. “M”, texto y dirección Meraqui Pradis y Alejandro Contreras. “Los Locos de Valencia”, de Lope de Vega, dirección Antonio Algarra, en La Corrala del Mitote. Y “La ceguera no es un trampolín”, dramaturgia y dirección de David Gaitán. Actualmente forma parte del proyecto “Crónicas Anacrónicas de tres pícaros novohispanos” Dramaturgia (a partir de entremeses novohispanos anónimos), bajo la dirección de Antonio Algarra, estrenado en el festival Internacional de Teatro Clásico Almagro 2019.

    Actriz

    Julieta Soria

    JULIETA SORIA (Cartagena, 1979) es dramaturga y profesora de instituto de Lengua castellana y Literatura, y de Artes Escénicas. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, ha realizado estudios de Doctorado en la UNED y de posgrado en la UNAM de México y el CSIC sobre narrativa y teatro latinoamericanos. Es autora de las guías didácticas de las compañías Ron Lalá, Kulunka Teatro y Ay Teatro, y ha colaborado frecuentemente en los cuadernos pedagógicos de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y con “Teatrae”, el proyecto pedagógico del Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria. De su producción dramática destacan Alas, raíces (2016), Mestiza (2018) dirigida por Yayo Cáceres y publicada en Ediciones Antígona, y Amor, amor, catástrofe (2019) con dirección de Ainhoa Amestoy (próximamente en Ediciones Antígona). También ha participado en un proyecto de storywalker dirigido por Fernando Sánchez-Cabezudo (2019).

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    Dramaturga

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    Carlos Tuñón

    LOS NUMEROS IMAGINARIOS

     Director

    Carlos Tuñón es docente y director de escena; está formado en el sector audiovisual, teatral y literario.

     

    Nace en Sevilla, donde estudia Periodismo y Dirección Cinematográfica. En Madrid se forma en Dirección Escénica y Dramaturgia en la RESAD. Funda su compañía [los números imaginarios] en 2013, especializada en creación colectiva y teatro inmersivo, con la que ha dirigido LEAR (desaparecer) pieza a partir de un taller anual con personas con Alzheimer y sus familiares (Teatros del Canal 2019, Teatro de la Abadía 2020), Quijotes y Sanchos. Travesía audio-guiada (Semana Cervantina 2018, Teatro de la Abadía 2020), Hijos de Grecia, evento de doce horas de duración en torno a la tragedia griega (Clásicos en Alcalá 2018 y 2019, Festival de Otoño 2019), La última noche de Don Juan, pieza de teatro inmersivo en Alcalá de Henares que transcurrió durante toda la noche de San Juan de 2017 (Clásicos en Alcalá 2017), Hamlet entre todos, pieza de teatro participativo (Festival Essencia Cuarta Pared 2016, Clásicos en Alcalá 2017, Fira Tárrega 2017, FIOT Carballo 2017, Olmedo Clásico 2018), La cena del rey Baltasar, auto sacramental de Calderón de la Barca alrededor de una mesa (Kubik Fabrik 2014, Mención Especial Almagro Off 2014, Fira Tárrega 2015, Festival Tercera Setmana 2016, Corral de Alcalá 2017).

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    Fernando Villa

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    EFE Tres Teatro

    Actor & Director

    Como facilitador de procesos de aprendizaje se especializó en el uso del Metodo de Conversación Enfocada ORID, gracias a la empresa Ludicorp, donde trabajó por siete años.

     

    Como actor ha participado en más de treinta obras, actuando en los escenarios más prestigiosos de México, así como en ciudades de todo el mundo como Buenos Aires, Madrid, Mallorca, Frankfurt, Mühlberg, Nueva York y Los Ángeles. 

    Realizó la dirección, junto con Fernando Memije, de los espectáculos El Merolico: Entremeses Bululuados, a partir de los entremeses de Cervantes y El Principe Ynocente de Lope de Vega. Desde el 2016 es Director Artístico y parte del equipo de producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de MX. En 2010 Fue invitado a dirigir el musical ¿Y quién es ese señor ...? Basado en las canciones de Cri-Cri, co-dirigió y coprodujo el Festival Internacional de Impro en México (FIIMEX) y dirigió el sueño americano de Edward Albee gracias a la UNAM y al programa Manos a la Obra para jóvenes directores.

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    INVITED ARTISTS
    PARTICIPANTS

    José Carlos Cuevas

    Licenciado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. En 2013 es seleccionado para formar parte de la 3ª promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, donde participa en los montajes “La noche toledana” (2013) de Carlos Marchena; “El caballero de Olmedo” (2014-15) dirigida por Lluís Pasqual y “El alcalde de Zalamea” (2015-17) bajo la dirección de Helena Pimenta. En 2017 funda su propia compañía de teatro clásico en Málaga, Jóvenes Clásicos. Su primer espectáculo “A secreto agravio, secreta venganza” gana la VII edición del Almagro Off en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. El mismo espectáculo se alzaría con el Premio Florencio (Uruguay) a mejor espectáculo extranjero en 2018. También ese mismo año el Ateneo de Málaga le otorga el Premio a Mejor Actor por su interpretación en dicha obra. En su faceta como director firma dos trabajos de su propia autoría dedicados al público infantil: un musical “La grulla de papel” (2016) y “La vida es cuento” (2019) una adaptación de La vida es sueño.

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    Director

    Special thanks to:

    What

    AHCT VIRTUAL 

    Symposium 2020

    When

    JULY 15 -17, 2020

    Where

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    For more information, visit the AHCT Webpage

    or contact  Erin Cowling & Glenda Nieto-Cuebas (spanishcomedia@gmail.com)

    For questions about performances or to get in touch with artists and/or the Almagro Festival, please contact: Lorenzo Pappagallo (almagro.ahct@gmail.com)

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